WGP

We are WGP!

Founded in Berlin in 1984 as a trio with Suman, WGP first explored the boundaries of electronic music with a series of early recordings — unreleased at the time, yet laying the groundwork for the project’s distinctive sound. After a long pause, Jørn and Thorsten reignited WGP in 2018, bringing fresh ideas and renewed energy. Since then, they have consistently challenged themselves with creative constraints, from time-limited composition challenges to concept-driven releases, shaping a body of work that is both disciplined and unpredictable.

WGP’s music thrives at the intersection of rhythm, sound design, and conceptual exploration. Built on steady pulses and looping structures, their tracks evolve into immersive soundscapes where textures, processed voices, and abstract sonic ideas are just as important as beat or melody. Every composition is carefully structured yet intentionally open, allowing rhythm and sound to breathe, shift, and surprise.

Language plays a central role in their sound. Spoken fragments, glitch-infused text, and machine-like phrases function as instruments, shaping rhythm, texture, and atmosphere. German titles and thematic cues frame each piece conceptually and culturally, while English text adds contrast, texture, and narrative ambiguity. Words in WGP’s universe are not traditional lyrics — they are sonic material, carrying meaning, tension, and texture as part of the composition itself.

Stylistically, WGP resists easy categorization. They navigate fast, glitch-driven bursts, midtempo rhythmic explorations, and slow, meditative soundscapes with equal confidence. Beats serve as frameworks rather than destinations, allowing conceptual and textural elements to dominate. The music engages both body and mind — accessible enough to move listeners physically while dense enough to challenge the intellect.

Underpinning all of WGP’s work is a DIY, experimental ethos. Constraints, whether self-imposed or prompted by creative challenges, inspire immediacy, inventiveness, and playfulness. Each track feels alive, present, and slightly off-center, exploring the tension between structure and freedom, concept and spontaneity, pulse and texture.

Genre? WGP exists between Experimental Electronic, IDM, Ambient/Soundscape, and Conceptual Electronica. If a single genre is needed, we call it Textural Conceptronica: music where rhythm, texture, and language converge, where conceptual framing guides composition, and where sound is as much about idea as experience.

Expect the unexpected. Step in, listen closely, and get ready to be surprised — WGP is thoughtful, experimental, and quietly provocative, inviting listeners into a world that is simultaneously cerebral and visceral.

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Wir sind WGP!

Gegründet 1984 in Berlin als Trio mit Suman, erforschte WGP früh die Grenzen elektronischer Musik. Erste Aufnahmen blieben damals unveröffentlicht, legten aber den Grundstein für den charakteristischen Sound des Projekts. Nach einer längeren Pause setzten Jørn und Thorsten das Projekt 2018 neu in Gang, brachten frische Ideen und neue Energie ein. Seitdem stellen sie sich konsequent kreativen Herausforderungen – von zeitlich begrenzten Kompositionsaufträgen bis hin zu konzeptionellen Veröffentlichungen – und schaffen ein Werk, das zugleich fokussiert und unvorhersehbar ist.

Die Musik von WGP bewegt sich an der Schnittstelle von Rhythmus, Sounddesign und konzeptioneller Exploration. Auf stabilen Puls- und Loop-Strukturen aufbauend, entwickeln sich die Tracks zu immersiven Klanglandschaften, in denen Texturen, bearbeitete Stimmen und abstrakte Klangideen genauso wichtig sind wie Beat oder Melodie. Jede Komposition ist sorgfältig strukturiert, zugleich aber offen genug, um Raum für Verschiebungen, Atempausen und Überraschungen zu lassen.

Sprache spielt eine zentrale Rolle, allerdings nie im klassischen Sinne von Liedtexten. Gesprochene Fragmente, glitch-infizierte Texte und maschinenhafte Sprachfetzen dienen als instrumentale Elemente, die Rhythmus, Textur und Atmosphäre prägen. Deutsche Titel und thematische Hinweise geben jedem Stück konzeptionellen und kulturellen Rahmen, während englische Texte Kontrast, zusätzliche Texturen und narrative Ambiguität schaffen. Wörter in WGPs Welt sind kein traditioneller Gesang – sie sind Klangmaterial, das Bedeutung, Spannung und Textur direkt in die Komposition einbringt.

Stilistisch lässt sich WGP kaum einordnen. Das Duo bewegt sich souverän zwischen schnellen, glitch-orientierten Ausbrüchen, mittleren, pulsgetriebenen Tracks und langsamen, meditativen Klanglandschaften. Beats dienen als Rahmen, nicht als Ziel; so dominieren konzeptionelle und texturale Elemente die Musik. Sie wirkt auf Körper und Geist zugleich – physisch mitreißend und intellektuell herausfordernd.

Die Arbeit von WGP folgt einem DIY- und experimentellen Ansatz. Kreative Beschränkungen, ob selbstgewählt oder durch Projekte vorgegeben, fördern Spontaneität, Erfindungsreichtum und spielerische Freiheit. Jeder Track wirkt lebendig, präsent und bewusst leicht verschoben, erkundet das Spannungsverhältnis zwischen Struktur und Freiheit, Konzept und Spontaneität, Puls und Textur.

Genre? WGP bewegt sich zwischen Experimental Electronic, IDM, Ambient/Soundscape und Conceptual Electronica. Würde man ein eigenes Genre definieren, hieße es „Textural Conceptronica“: Musik, in der Rhythmus, Textur und Sprache verschmelzen, der konzeptionelle Rahmen die Komposition lenkt und Klang ebenso viel Idee wie Erlebnis transportiert.

Erwartet das Unerwartete. Taucht ein, hört genau hin und lasst euch überraschen – WGP ist nachdenklich, experimentell, subtil provokant und öffnet eine Welt, die intellektuell wie sinnlich erfahrbar ist.